Amleta est une association féministe intersectionnelle de promotion sociale dont l'objectif est de lutter contre les inégalités de genre et les violences dans le monde du spectacle. Elle met en lumière la représentation des femmes dans le théâtre et l'audiovisuel et veille constamment à lutter contre la violence et le harcèlement sur le lieu de travail.

Arts_sainement est un groupement créé par des artiste-x-s indépendant-e-x-s qui luttent contre toute forme d’abus de pouvoir, de discrimination, de harcèlement et d’agissements hostiles dans les arts scéniques de Suisse romande. Le groupement a acté son engagement sous la forme d’un manifeste pouvant être signé sur son site Internet.

Un million environ de personnes FLINTA en situation de handicap ou atteintes de maladies chroniques vivent en Suisse. Cela fait 20 ans qu’Avanti est leur réseau dans le pays. L’objectif est l’égalité et la participation à la société sans avoir à subir de discriminations ni de violences. C’est ce pour quoi se bat le réseau Avanti, composé de personnes elles-mêmes expertes de la situation.

Carine Bachmann est à la tête de l’Office fédéral de la culture depuis 2022. Auparavant, elle a dirigé le Département de la culture et de la transition numérique de la ville de Genève. Comme spécialiste en psychologie sociale, elle a en outre été responsable de projets dans le domaine social et dans la recherche. En tant que cofondatrice et directrice d’une organisation active dans la coopération, elle s’est consacrée à la politique linguistique, à la prévention des conflits et au renforcement de la société civile dans le Caucase et en Asie centrale. Carine Bachmann est mariée et mère de trois garçons.

Yan Balistoy est un artiste multidisciplinaire. Depuis ses études de théâtre à la ZHdK, il travaille dans le cinéma et sur scène. Il est actuellement engagé au Theater Neumarkt à Zurich, où il a réalisé son premier travail en tant que metteur en scène. Il propose des ateliers de théâtre pour les mineurs non accompagnés demandeurs d’asile.

Née en 1989, ​​Selina Beghetto a grandi en Engadine et a étudié les sciences théâtrales, cinématographiques et médiatiques à Venise et à Pise avant d’effectuer un master en danse et en langue et littérature allemandes à l’Université de Berne. Actuellement, elle est cocuratrice de Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros, et dramaturge de la Tanzkompanie St. Gallen.

Gabi Bernetta est productrice de théâtre et conseillère en diffusion pour des groupes et des artistes de la scène indépendante. En 1995, elle a fondé les Bernetta Theaterproduktionen à Zurich. En 2016, elle a lancé le festival national «jungspund – Theaterfestival für junges Publikum St.Gallen», dont elle est toujours la directrice générale. En 2018, elle a reçu le Prix suisse du théâtre.

Larissa Bizer travaille depuis 2019 au sein de la division Arts du spectacle de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia. Elle a étudié les sciences du théâtre à Vienne et la gestion culturelle à Bâle et a travaillé comme dramaturge, directrice de production et tour manager pour diverses maisons de théâtre, festivals et compagnies de théâtre et de danse indépendantes. En 2017, elle a cofondé le bureau de production bâlois produktionsDOCK. Elle vit à Bâle et a un fils.

La danseuse et chorégraphe Maja Brönnimann a étudié au Laban Centre à Londres. Elle est entre autres chargée de cours à la Haute école des arts de Zurich (ZHdK) et membre du KollektivF. Elle est actuellement en tournée à travers la Suisse et l’Europe avec sa pièce Domino Race, créée pour l’espace public. Depuis 2020, elle est animatrice à la radio RaBe et travaille comme présentatrice.

Franziska Burkhardt est déléguée à la culture de la ville de Berne depuis 2019. Auparavant, elle a travaillé pour Pro Helvetia, été la secrétaire générale du Festival international de films de Fribourg, dirigé la section Création culturelle de l’Office fédéral de la culture, tenu les rênes du PROGR à Berne et travaillé comme conseillère indépendante dans le domaine culturel.

L’association Bühnenmütter soutient et met en réseau les mamans interprètes et s’engage en faveur de structures compatibles avec la famille dans les théâtres. Une étude, menée à l’initiative de l’association, sur la situation des mères interprètes donne accès pour la première fois à des données qualitatives et quantitatives relatives à plus de 120 participantes.

Mélissa Catoquessa est une comédienne romande. Après des études de lettres, elle étudie le théâtre à l’École Serge Martin, à Genève, de 2020 à 2023. Sur scène, elle incarne entre autres Tituba au Théâtre de l’Usine à Genève, dans une création issue d'une collaboration avec le collectif féministe et antiraciste Faites des Vagues, mis en scène par Florence Auverge-Abric.

Claire Cunningham est une performeuse et créatrice de spectacles multidisciplinaires basée à Glasgow, en Écosse. Elle est l’une des artistes en situation de handicap de Grande-Bretagne les plus acclamées et de renommée internationale. Son travail s’enracine souvent dans ses études ainsi que dans l’utilisation/l’abus de ses béquilles et dans son intérêt profond pour l’expérience vécue de la situation de handicap.

Danse Suisse s’engage pour la danse comme profession et forme artistique. En tant qu’association professionnelle, elle représente les intérêts des professionnel·les de la danse, qui trouvent au sein de Danse Suisse une communauté d’intérêt leur fournissant une garantie de professionnalisme, des conseils, des informations, des actualités, une expertise, un soutien et un réseau.

Yan Duyvendak est performeur et créateur d’œuvres d’art sur des thèmes sociaux (justice, accueil de personnes en exil, désobéissance sociale, etc.) Il travaille à la HEAD (Haute École d’Art et de Design), Genève, sur des formes alternatives de pédagogie.

«You are not alone!», tel est, depuis 2015, la devise de l’association ensemble-netzwerk, qui s’engage pour de meilleures conditions de travail pour les artistes de théâtre. Avec plus de 1000 membres et 6 réseaux affiliés, l’association célèbre actuellement la mise en réseau, la solidarité et l’autonomisation! Son esprit positif est une vaste source d’impulsions pour toute la branche. #reinindiestrukturen

FAIRSPEC est une initiative visant à établir des directives et des méthodes de travail éthiques au sein de la scène indépendante. Elle sensibilise, relie et transmet des connaissances. Fruit d’un processus d’une année, la «Charte FAIRSPEC» définit des lignes directrices pour la scène indépendante. Sa forme d’engagement volontaire et réciproque en fait une initiative sans pareille.

Simone Fasnacht est une personne qui, dans des pensées jamais achevées, réfléchit de manière individuelle et dialogique aux expériences de crise psychique, au système psychiatrique et à la Re-Discovery («rétablissement»). Une de ses impulsions de survie a en outre conduit à la création de MADNESST; un collectif de personnes concernées qui réalise des formats culturels déstigmatisants.

Fondée par des comédien-ne-x-s suisses, l’association FemaleAct s’engage pour plus d’égalité et de diversité sur scène et à l’écran. Elle favorise l’échange et la solidarité entre les comédien-ne-x-s, ​tisse des liens avec​ des scientifiques, sensibilise​ et développe des​ outils permettant d’agir durablement en faveur de conditions de travail plus équitables.

Cristina Galbiati est metteuse en scène, performeuse et cofondatrice de Trickster-p. Au fil des années, elle a complété son travail artistique pluridisciplinaire par un engagement en politique culturelle: depuis 2021, elle copréside l’association nationale t. Professions du spectacle Suisse. Elle dirige par ailleurs la commission des arts scéniques au sein de la Commission culturelle du canton du Tessin.

Mirjam Gasser est politologue et experte en droits humains. De 2017 à juin 2023, elle a dirigé le travail politique de CBM Suisse Mission chrétienne pour les aveugles et s’est engagée en faveur d’une coopération internationale suisse inclusive. À partir du mois d’août, elle prendra la direction du Service spécialisé pour l’égalité de Zurich. Elle danse chez BewegGrund depuis 2010 et en est la présidente depuis 2019.

Noemi Grütter est une militante féministe et une experte des droits humains. Son travail féministe constitue une source d’inspiration pour les institutions locales, nationales et internationales, mais aussi au sein de clubs et dans la rue. En collaboration avec le festival Les Créatives, elle a participé à la conception et à la rédaction du Carnet rose, qui demande plus d’égalité dans le monde de l’art et de la culture. Elle est également DJ (DJ ALÉLÉFI) et membre du collectif «Cats Calling Back».

Barbara Giong codirige le Grütli à Genève depuis 2018. Elle a accompagné pendant 18 ans le travail d’Oscar Gómez Mata, tant pendant le processus créatif de la production que pour la diffusion. Auparavant, elle était responsable de la communication du Théâtre Saint-Gervais et du far° à Nyon. Elle est par ailleurs responsable du module «Mise en œuvre et production d’un projet artistique» au sein du master Théâtre de la Manufacture.

Ermela Haile est codirectrice du festival d’art féministe Les Créatives, à Genève. Avec son programme pluridisciplinaire (musique, théâtre, performances, tables rondes, médiation culturelle), le festival renforce la conscience des défis auxquels fait face l’égalité des genres dans l’art, la culture et la société. Ermela Haile est également membre d’une fondation genevoise qui promeut l’égalité hommes-femmes, les droits des femmes et la création de liens sociaux.

Johanna Hilari est née en 1989 et a grandi à La Paz, en Bolivie. Elle a étudié les sciences de la danse et du théâtre à Berne et à Paris et a consacré sa thèse à la chorégraphie: «Expanded Choreography – Expanded Cinema. Choreografische Verfahren der Erweiterung». Actuellement, elle est enseignante et chercheuse à l’Université de Berne, tout en travaillant comme dramaturge et conseillère indépendante.

KIM DE L’HORIZON, née en 2666 sur Gethen, a étudié les pleurs littéraires à Bienne et la sorcellerie chez Starhawk. Durant la saison 21/22, Kim est auteurex de maison aux Bühnen Bern. Avant son premier «livre de sang», Kim a tenté de se faire remarquer en remportant des prix pour jeunes talents, notamment le concours Textstreich pour la poésie non écrite, le concours OpenNet pour la prose textuelle et le Damenprozessor. Aujourd’hui, Kim, qui en a assez du «JE», étudie la transdisciplinarité et écrit des textes collectifs dans le magazine delirium.

L’initiative des stagiaires a vu le jour en 2021 et regroupe divers réseaux qui se sont formés autour de l’association ensemble-netzwerk. L’objectif commun est de répondre plus particulièrement aux besoins de celleux qui font leurs débuts dans le monde du théâtre et ont besoin d’un réseau solide.

Lisa Jopt est actrice et présidente du syndicat du théâtre GDBA – Genossenschaft Deutscher Bühnenangehöriger. En 2018, elle a reçu le Prix Perspective de l’Union des Théâtres allemands pour sa participation à l’action «40 000 personnes travaillant dans des théâtres rencontrent leurs politicien-nes». En collaboration avec Johannes Lange, elle publie le podcast «Warum es sich zu looosen lohnt» (Pourquoi il vaut la peine de perdre), pour lequel tous deux ont été nominés dans le cadre de l’enquête sur les auteurs 2020 de la Deutsche Bühne dans la catégorie «format innovant».

Mareice Kaiser (née en 1981) travaille comme journaliste, auteure et animatrice. Elle scrolle, écrit et s’exprime sur des sujets de justice. Son essai «Das Unwohlsein der modernen Mutter» (Le malaise de la mère moderne) a été nominé pour le Deutscher Reporter*innenpreis. Le livre du même nom est paru en 2021 chez Rowohlt Polaris. Dans son dernier livre «Wie viel – Was wir mit Geld machen und was Geld mit uns macht» (Combien –ce que nous faisons avec l’argent et ce qu’il fait de nous), paru en 2022, elle raconte son histoire de l’argent et celle d’autres personnes.

Ina Karr est intendante du théâtre de Lucerne depuis 2021. Auparavant, elle a été dramaturge responsable ou directrice d’opéra à Mayence, Oldenburg et Mannheim. À Lucerne, elle a initié un vaste processus de changement, fondé la branche Junges Theater Luzern et lancé le programme interne de formation continue «Reflektor» pour les artistes de la relève et les jeunes collaboratrices et collaborateurs de tous les départements. Cette mère de deux enfants conçoit le théâtre contemporain comme une œuvre d’art globale de toutes les personnes impliquées.

Le comédien et producteur Manuel Kühne se charge depuis 2023 de l’offre de conseil aux membres de t. Professions du spectacle Suisse. Actif depuis de nombreuses années sur la scène et en coulisses, il connaît bien les problèmes et besoins des artistes de théâtre suisses.

kunst+care est une initiative lancée par des personnes aidantes (caregivers) dans le but de concilier le travail artistique et celui de prise en charge dans UNE SEULE et même vie. Beaucoup des personnes impliquées connaissent les affres du surmenage, de la mauvaise conscience, de devoir se justifier et d’avoir l’impression de courir sans jamais arriver à avancer. Elles partagent leurs expériences et transforment leurs combats solitaires en des complicités positives et génératrices d’autonomie. Elles en retirent de la force et provoquent des changements nécessaires dans le secteur culturel.

kunst+kind berlin est un réseau d’artistes plasticien-ne-x-s avec des enfants. Iels s’engage en faveur de la compatibilité de la production artistique et du travail de prise en charge en lançant des mesures d’encouragement, p. ex. des bourses liées à un emplacement. kunst+kind berlin a des liens étroits avec l’initiative fair share! Sichtbarkeit für Künstlerinnen.

Sandra Künzi, vit et travaille à Berne comme auteure, performeuse de spoken word, juriste et co-présidente de t. Professions du spectacle Suisse. Elle se produit régulièrement seule ou en groupe et co-organise la fête de la lecture bernoise «Aprillen». Elle est membre du comité du festival de théâtre AUAWIRLEBEN et membre de la Commission arbitrale fédérale pour la gestion de droits d’auteur et de droits voisins (CAF).

Yoshiko Kusano est photographe indépendante à Berne. Elle a notamment travaillé sur les prisons pour femmes et les maisons closes. Depuis plus de 20 ans, elle prend aussi régulièrement des photos au Palais fédéral ainsi qu’au théâtre, pour des magazines et des médias. En 2019, elle a fondé le collectif de femmes* photographes «Purple Eye» pour documenter la grève féministe. Le collectif a publié le livre Nous, au cœur de la Grève féministe et a poursuivi en 2021 le projet «50-50-50» à l’occasion du jubilé du droit de vote des femmes.

Johannes Lange (né en 1989 à Rostock) est acteur, porte-parole et acteur de la politique culturelle. Entre 2015 et 2021, il a été membre du comité de l’ensemble-netzwerk, depuis 2021, il est membre de la direction. Il est membre de la GDBA, où il travaille à la rédaction du magazine Toi Toi Toi et représente les intermittent-es du spectacle à Berlin. Il est également membre du Landesverband freie darstellende Künste Berlin (association régionale des arts du spectacle de Berlin).

Pascale et Agata sont deux professionnelles de la danse contemporaine qui portent un regard critique sur la société et approfondissent leur réflexion sur le sujet dans les contextes les plus divers dans le cadre de leurs pratiques artistiques et pédagogiques. Leur expérience longue et variée dans les domaines de la danse et du théâtre leur permet d’examiner les arts scéniques d’un point de vue artistique, mais aussi selon une perspective scientifique et de politique culturelle.

Les Bonnes Pratiques est un projet visant l’amélioration des conditions de travail et de création dans les arts scéniques. Il favorise la prise en compte de la durabilité dans le processus de production. Les Bonnes Pratiques se compose d’un site Internet, d’un guide, de matériel divers ​ainsi que​ d’un instrument d’autoévaluation.

Anne-Christine Liske est la directrice de far° Nyon depuis février 2022. Elle possède une longue expérience dans la production et la réalisation de projets dans le domaine des arts scéniques, notamment au Théâtre Vidy-Lausanne et au Festival d’Avignon. Elle a étudié ​​les sciences juridiques et le management culturel et a récemment obtenu un master en cultures de la curation (HGB Leipzig).

MADNESST réalise des formats culturels dans le but de déstigmatiser les expériences de crise psychique. Leur hypothèse de base est la suivante: «La déstigmatisation se produit là où une rencontre authentique avec les stigmatisé-e-x-s et leur force créatrice, avec leur vitalité et leur humanité est rendue possible».

Meret Matter est metteuse en scène. Depuis le début des années 90, elle dirige avec Grazia Pergoletti la troupe Club 111, qui se produit en Suisse et à l'étranger. Elle a mis en scène entre autres au Luzerner Theater, au Schauspielhaus Zürich, au Staatsschauspiel Hannover, au Theater Freiburg. Elle travaille également dans le milieu du théâtre indépendant et se produit en tant que chanteuse et speakerine.

Fatima Moumouni, née en 1992, est poète spoken word, animatrice et chroniqueuse et vit à Zurich. Depuis 2011, elle se produit sur diverses scènes de l'espace germanophone. Outre des représentations en solo, elle se produit en duo avec Laurin Buser. Tous deux ont été récompensés par le Salzburger Stier pour leur programme de soirée commun GOLD 2021.

Nina Mühlemann (they/pas de pronoms) est artiste et chercheur-euse-x en théâtre et en disability studies à Zurich. Actuellement, Nina travaille sur le projet de recherche «Ästhetiken des Im-Mobilien» à la HEAB et mène des recherches sur les pratiques de danse et de théâtre im/mobiles d'artistes handicapé-e-x-s. En 2020, Nina a fondé avec Edwin Ramirez Criptonite, un projet de théâtre crip-queer centré sur le travail d'artistes handicapé-e-x-s.

Lucrezia Perrig étudie la philosophie et les sciences politiques. Elle effectue actuellement son doctorat sur les mariages queers en Suisse au Centre en études genre de l’Université de Lausanne, sous la direction de Marta Roca i Escoda. Elle est co-autrice du Carnet rose, le guide suisse pour l’égalité des genres dans la culture, conçu dans le cadre du festival féministe Les Créatives à Genève.

Radio Bern est la radio vivante et colorée de la région. En plus d'une grande diversité musicale, RaBe ouvre son micro aux actualités, aux discussions sociopolitiques et aux personnes qui sont rarement entendues; ancrée dans une région multiculturelle, RaBe est le porte-parole de la diversité culturelle. Plus de 200 passionné-e-x-s de radio émettent ici dans plus de 15 langues.

Edwin Ramirez (they/them) est artiste de performance et comédien-ne-x de stand-up de Zurich. Depuis 2015, Edwin s'est produit sur toutes les grandes scènes comiques de Suisse alémanique et à la télévision suisse. Au Theater Neumarkt, Edwin a fait partie de la troupe de Star Magnolia et a travaillé sur Monster vs Society. En 2020, Edwin a fondé avec Nina Mühlemann le projet de théâtre crip-queer Criptonite.

Reso encourage l'échange et la collaboration entre les organisateur-rices et les professionnel-le-x-s de la danse dans toute la Suisse. En tant que centre de compétences, Reso développe et réalise des mesures et des manifestations visant à améliorer la qualité et la diffusion de la danse et à la rendre accessible à un large public.

Julia Reichert a travaillé depuis 2008 comme dramaturge dans différents théâtres municipaux en Allemagne et en Suisse. En 2017/18, elle a dirigé, en étroite collaboration avec ses collègues, la division Théâtre du Luzerner Theater. Depuis 2019, elle est codirectrice du Theater Neumarkt à Zurich, fonction qu’elle partage avec Hayat Erdogan et Tine Milz.

Droits des animaux, activisme climatique et féminisme queer rehaussé d’une bonne dose de drag: voilà ce que propose Soya the Cow. L’alter ego de l’artiste, musicien et militant zurichois Daniel Hellmann estompe les frontières entre masculin et féminin, entre être humain et vache et réussit le grand écart entre utopie et parodie, entre profondeur et légèreté.

L’association Stabiler Rücken regroupe des artistes BIPoC, issu-e-x-s de la migration ou de religion juive, qui travaillent dans les domaines du théâtre et du cinéma. Leur point commun: ne plus vouloir faire face seul-e-x au racisme, à l’antisémitisme et à la discrimination dans l’exercice de leur profession et pouvoir compter sur un soutien solide.

Après ses études à la HEAD, Nataly Sugnaux Hernandez a accompagné avec créativité le travail de divers-e-x-s artistes et performeurs ou performeuses au niveau de la production et de la diffusion. Elle a fondé Morris Mendi, une structure d’accompagnement des artistes, et a collaboré à la programmation de différentes manifestations. Depuis juillet 2018, elle est codirectrice du Grütli – Centre de production et de diffusion des arts vivants à Genève.

Née en 1977 en Israël, Oriana Schrage a grandi en Allemagne et au Brésil. Elle a d’abord étudié l’art et l’histoire de la culture puis, de 2001 à 2005, l’art dramatique à la HMT (aujourd’hui ZHdK). Actrice indépendante, elle travaille comme présentatrice, chanteuse et professeure de yoga qualifiée. Elle est cofondatrice de FemaleAct et mère de deux enfants.

L'Union des Théâtres Suisses est l'organisation faîtière des théâtres professionnels subventionnés de Suisse alémanique, de Suisse romande, du Tessin et de la Principauté du Liechtenstein. Elle encourage l'échange et la coopération entre les théâtres, s'engage pour des conditions cadres favorables pour les théâtres et veille, avec ScèneSuisse, à l'uniformisation du droit du travail sur les scènes.

«Nous ne vendons pas de places assises. Mais nous défendons notre profession.»

ScèneSuisse – Association des professionnels des arts de la scène est l’organisation des artistes intermittent-es et permanent-es du théâtre, de l’opéra, du ballet, du cinéma et de la télévision. L’association défend les intérêts des professionnel-les des arts de la scène en matière de droit du travail, de questions économiques, sociales et artistiques.

Ticino is Burning recherche le dialogue et de nouveaux modèles de collaboration entre les différentes scènes culturelles de Suisse. Avec les projets TIB meets FIT, les Journées du théâtre suisse, Festa Danzante, La Straordinaria – Tour Vagabonde, TIB ​explore ​la cocréation horizontale, accordant une place centrale à la rencontre et à l’échange, mais aussi à l’action et à la réflexion critique.

Née en 1980, Beren Tuna a grandi en Turquie et en Allemagne. De 2002 à 2006, elle a étudié l’art dramatique à la HMT (aujourd’hui ZHdK). Elle joue au théâtre et au cinéma, met en scène, réalise ses propres productions et enseigne. En 2016, elle a obtenu le Prix du cinéma suisse dans la catégorie Meilleure actrice. Elle est cofondatrice de FemaleAct et mère de deux enfants.

t. Professions du spectacle Suisse est l'association professionnelle et sectorielle de tous les acteur-rice-x-s du théâtre indépendant professionnel. t. est actif au niveau national, dispose d'un réseau international et est ancré sur le terrain grâce à ses dix groupes régionaux. Forte de 1700 membres, l’association soutient les professionnels du théâtre par des conseils juridiques, des prestations de service variées et un travail de lobbying en matière de politique culturelle.

S’inspirant de l’exemple de Safe Spaces Culture en Suisse romande, des associations professionnelles de nombreux métiers artistiques se sont réunies dans le but d’établir des cellules-ressources au niveau national pour les arts de la scène. Le groupe de travail est constitué de Danse Suisse, l’Union des Théâtres Suisses, Reso - Réseau Danse Suisse, ScèneSuisse et t. Professions du spectacle Suisse.

Image © Regroupement québécois de la danse

Lea Whitcher a étudié l’art dramatique à la ZHDK. Depuis 2012, elle mène des projets de théâtre et de films, elle conçoit, écrit, joue et fait de la musique. Elle se concentre sur la délicate délimitation entre humour et abîme, entre recherche et utopie. Son travail en solo Mama Love a été classé deuxième en 2021 et a reçu le prix PREMIO – Prix d'encouragement pour les arts de la scène. Il a également fait partie de la 2022 Swiss Selection au Edinburgh Fringe Festival.

Noa Winter (pas de pronoms) est curateur-rice-x, dramaturge et expert-e-x en accès. Depuis 2020, Winter codirige le projet de réseau berlinois Making a Difference, qui promeut le travail autodéterminé d'artistes handicapé-e-x-s, sourd-e-x-s ou atteint-e-x-s de maladies chroniques. Les points forts du travail dramaturgique, curatorial et d'empowerment de Winter sont les pratiques anti-validistes et l'esthétique de l'accès. Dernièrement, Winter a organisé le festival Queering the Crip, Cripping the Queer.

Cette année, le Young Burning Issues est conçu par des étudiant-e-x-s en théâtre de l'Accademia Teatro Dimitri de Verscio, de la Haute école des arts de Berne et de la Zürcher Hochschule der Künste. Après des mois de préparation commune sur le plan numérique, iels se réunissent enfin à Berne, impatient-e-x-s de découvrir à quoi ressemblent les autres en vrai et comment sauver le théâtre.

La Dre Andrea Zimmermann est professeure et chercheuse en études de genre. Depuis 2022, elle dirige au Centre interdisciplinaire de recherche sur le genre (IZFG) de l’Université de Berne le projet de recherche «Monitoring du genre et de la diversité dans le secteur culturel suisse». Elle mène des recherches et enseigne sur l’égalité, la critique émancipatrice, le théâtre, les émotions et les masculinités. En 2021, elle a publié à l’Université de Bâle l’étude préliminaire «Les rapports de genre dans l’industrie culturelle suisse».